Muchas personas enfrentan un fuerte pavor al entonar melodías, sobre todo frente a el público, ya que temen ser evaluadas, incurrir en errores o no cumplir con las percepciones individuales o externas. Este miedo tiende a manifestarse en sensaciones físicas como manos sudorosas, latidos veloces y contractura laríngea, lo que origina aún más incertidumbre. Sin embargo, es relevante asumir que el pavor es una reacción normal cuando nos enfrentamos a una situación que consideramos exigente o significativa. Interpretar canciones implica enseñar una parte muy personal de uno mismo, pues la voz es un medio único que revela afectos e propósitos. Al reconocer que el miedo surge de la necesidad de protección y de la necesidad de aceptación, podemos empezar a intervenir para liberarnos de esa carga y desarrollar nuestro genuino talento artístico.
El primer paso para trascender este temor consiste en asumir que, en efecto, sentir inquietud al interpretar canciones es normal y que no hay nada de lo que humillarse por sentir esos aprensiones. Al ser una práctica tan expresiva, es plenamente comprensible que emerjan dudas sobre la potencia del canto o si estaremos en condiciones de conservar el tono apropiado. No obstante, cuando asimilamos que el miedo constituye del proceso de crecimiento, le concedemos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apropie de nuestro ejecución. A medida que naturalicemos la inseguridad y la angustia, podremos relativizar esas reacciones para que no nos paralicen. Dejar de evitar el miedo y ofrecerle un espacio nos ayudará a gestionarlo con mayor claridad, y esa comprensión se reflejará en menos presión cuando nos mostremos ante el auditorio o en cualquier situación que requiera ejecutar vocalmente.
También resulta determinante trabajar en la ejecución cantada y en la preparación previa. Muchas veces, el miedo nace de la inseguridad que padecemos respecto a nuestras habilidades o de la falta de control de ciertos componentes de la voz. Practicar rutinas de aireación, ejercicios de proyección y entonación de manera frecuente incrementa la autoestima, pues no solo somos capaces a manejar mejor nuestro mecanismo de emisión, sino que también obtenemos la confianza de que, con entrenamiento periódico, lograremos superar errores y obstáculos. Emplear tiempo a conocer las cualidades vocales nos permite controlar mejor la resonancia, el nivel y la intonación, y esto alivia el temor a quedar en evidencia por una desafinación. El entrenamiento metódico y supervisado por un maestro o entrenador vocal puede resultar de gran ayuda, ya que brinda una guía segura y corrección objetiva para seguir creciendo.
Una táctica importante para liberarse del recelo al cantar es centrar la consciencia en el placer de la actividad en lugar de la perfección. Muchas personas se obsesionan excesivamente con la necesidad de impecabilidad o de obtener un nivel impecable de desempeño. Esto provoca una angustia relevante, que fortalece el temor a equivocarse y a afrontar juicios. Pero, la música es también una vía de expresión y un medio para entrelazar con afectos intensos. Al poner la mente en transmitir aquello que sentimos a través de la voz, disminuimos la fijación por la equivocación y permitimos el surgimiento a la libertad artística. Disfrutar del presente, del momento en que el sonido se produce y resuena, es liberador. Cuando nos concedemos explorar y disfrutar de la interpretación, clases de canto somos conscientes que los desaciertos pueden llegar a ser puntos de inflexión para crecer y que no tienen que limitar nuestro talento como cantantes.
La visualización positiva se ha vuelto en un recurso muy empleado para dominar el pavor. Este recurso consiste en representar en la mente, con claridad y de manera consciente, la situación de canto de la forma más positiva posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e imaginar un escenario en el cual todo sale bien, donde la voz emerge con naturalidad, la asistencia responde con entusiasmo y nosotros nos sentimos tranquilos y confiados. De esta forma, adiestramos la mente para asumir esta experiencia como algo viable y menos peligroso. Al mismo tiempo, se prepara el cuerpo para desarrollar una conducta serena ante lo que antes se consideraba como un riesgo. A través de la constancia habitual de la visualización, la mente se adapta poco a poco a una imagen más alentadora, reduciendo el nivel de ansiedad real que sentimos al enfrentar la situación. Con cada repetición de visualización absorbemos la idea de que ejecutar vocalmente con determinación es realizable, incluso en presencia de cualquier complicación.
Un punto determinante es la regulación afectiva, ya que el resquemor al canto también puede estar asociado a pensamientos restrictivos o a episodios previos que nos han dejado miedos. A veces, un comentario negativo de alguien cercano o un instante en el que la voz desentonó se vuelven en anclas de desconfianza que nos llevan a creer que no somos capaces de interpretar adecuadamente o que no tenemos la suficiente importancia. Es fundamental emprender el camino de identificar esas creencias y rebatirlas, asumiendo que no condicionan nuestra habilidad actual. Podemos reeducar la mente con frases alentadoras, destacando los avances en cada paso del proceso y enalteciendo los progresos modestos. Además, es conveniente apoyarse de personas que apoyen nuestro progreso y no promuevan la descalificación, ya que un entorno de confianza y respeto puede ser el terreno ideal para motivarnos y vencer los miedos.
La ejecución frente a un público pequeño es una herramienta valiosa poderosa para ir mitigando el miedo. Podemos empezar realizando ejercicios para un selecto grupo de familiares o familiares que nos ofrezcan confort y cuya respuesta sea honesta y empática. Poco a poco, podemos ampliar ese círculo y decidirnos a ejecutar en eventos mayores, o incluso en espacios abiertos al público, pero siempre conservando una actitud de aprendizaje y experimentación. El objetivo no es exhibir una actuación perfecta, sino adaptarnos a la audiencia, a vivenciar las emociones de la gente y a controlar el nerviosismo para que no dificulte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos consolidando la sensación de que somos capaces de manejar la situación y, eventualmente, el miedo se mutará en un ímpetu constructivo que nos mantenga prevenidos, pero no paralizados.
Por último, es relevante entender que superar el miedo a cantar no suele ser un resultado veloz, sino un proceso continuo. Habrá instantes en los que surja desconfianza o en los que dudemos de nuestra fuerza, y eso es parte del camino. Lo trascendental es ser constantes y comprensivos, aceptando que cada paso, por reducido que parezca, nos aproxima a esa libertad de expresar la voz sin pavor. Mantener una rutina de práctica con fines definidos, alimentar la mente con enfoques optimistas y cultivar la disciplina vocal son acciones que se convierten en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que construimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo disminuye su poder y observamos que podemos disfrutar plenamente de lo que significa interpretar. Aunque el nerviosismo nunca se elimine por completo, este se traduce en un cómplice que nos anima a dar lo mejor de nosotros sobre el escenario o en cualquier circunstancia que demande expandir la voz. De esta manera, cantar se vuelve una fuente de felicidad, conexión emocional y autoestima que puede inspirarnos a lo largo de nuestra vida.